Prueba 2 porbar priba


Una historieta o cómic es una serie de dibujos que constituyen un relato, con o sin texto,¹​ así como al medio de comunicación en su conjunto.²​
Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».³​ Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela⁴​ y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.⁵​
El interés por la historieta «puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo».⁶​ Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural,⁷​ apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en la década de 1960 se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris⁸​ y luego Francis Lacassin⁹​ han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine».¹⁰​

 



Las historietas suelen realizarse sobre papel o en forma digital (e-comic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.¹¹​

 Prueba a ver que onda


Si ya contemplar la portada devenía en un ejercicio de apreciación artística considerable —en serio, paraos a miradla con detenimiento y valorad el sentido de la composición, el gusto por el detalle, la personalidad del trazo y la armonía cromática—, fue abrir ‘El dios vagabundo‘ y tener delante la primera página del tebeo firmado por Fabrizio Dori y ser consciente de dos cosas. La primera, que en ese campo de girasoles que ocupa la práctica totalidad de la página —sólo una pequeña viñeta de un primer plano rompe a conciencia la armonía del paisaje floral—se reunían ciertas cualidades pictóricas y luminosas que acercaban el arte del italiano al post-impresionismo de Vincent Van Gogh. Y, aún más importante, que fuera lo que fuese lo que Dori nos contara en este relato de mitología de tintes dantescos, tenía asegurada nuestra atención más impertérrita a poco que continuará, en lo visual, dando muestras de tan desorbitada grandeza.



El primer hecho, refutado una y otra vez a lo largo del recorrido de las más de 150 páginas de que consta el álbum publicado por ECC —pequeño tirón de orejas en cuanto a la elección de la calidad del papel, este álbum hubiera merecido uno mate de mayor gramaje—, tiene un respaldo sorpresa y una suerte de confirmación activa por parte de Dori cuando, en un momento dado del relato que sigue a Eustis, un antiguo sátiro de la cohorte de Dionisio en busca de recuperar su sitio con los dioses, aquél rememora el tiempo que conoció al pintor neerlandés sin que dicho recuerdo guarde una especial relación con el devenir del relato; algo que refuerza aún más la impresión del carácter de homenaje que tiene todo el volumen. Pero Dori no se queda en la mera imitación de estilo. No. Pareciera como si el artista quisiera ir un paso más allá en esa capacidad de emular sin hacerlo al legendario artífice de ‘Los girasoles’ y, en ese intento, explorara otras muchas dimensiones, no ya sólo de su arte, sino de toda una suerte de corrientes posteriores que configuran planchas de un expresionismo extremo en el que formas y colores se retuercen y contonean para parir viñetas tan fascinantes como superlativas. 






En todo ello, Dori va hilvanando un relato construido a través de pequeñas piezas que, ora haciendo gala de la personalidad menuda y en ocasiones testimonial como la de Van Gogh, ora en firme oposición a éstas, va consolidando una urdimbre mucho más grande, más compleja y singular que a caballo entre el relato mitológico, la fábula y la alegoría, atrapa de tal manera que resulta imposible dejarlo de lado una vez se ha comenzado su lectura. Esa manera en que la historia fluye de lo relevante a lo nimio, de la gesta épica a la anécdota a pie de calle, conforma un todo que tiene en su capacidad para sorprender y no acomodarse sus mayores validores. Unos validores que, atención, colocan a ‘El dios vagabundo’ como uno de esos títulos que, toda vez se terminan, provocan una doble sensación. Una, la de la necesidad imperiosa de volver a dar cuenta de ella para, quizás, dejarse únicamente maravillar por la potencia de sus viñetas. Y dos, que no nos cabe duda alguna acerca de dónde encontraremos a ‘El dios vagabundo’ de nuevo cuando el año toque a su fin. No sé si me explico…